Benj Pasek: Ich denke, dass man sich darüber Gedanken machen muss, wie man seine Arbeit bekannt macht. Niemand wird einfach sagen: „ich werde die Show von dieser oder jener Person produzieren!“ Man muss also wie sein eigener Produzent denken und daran, wie man seine Arbeit denen da draußen präsentiert. Ob das mithilfe von Social Media, über YouTube oder Facebook oder was auch immer ist, wie schaffst du es, dass deine Show produziert wird und wollte sie sehen können? Für die erste Show, die wir gemacht haben, haben wir Geld von vielen Leuten geliehen, ob Tante oder Onkel, Mutter, Vater oder wem auch immer… nur um unsere erste Show auf die Beine zu stellen. Wir haben sie dann durch viele verschiedene Städte in Amerika touren lassen und dachten, daß unsere Freunde die Show sehen werden und eine Art Momentum für unsere Show und uns erzeugen können. Dann haben wir alle Interessenten an Musicals angeschrieben. Ich denke wirklich, ein erster Schritt ist es, dein eigener Produzent zu sein und dich zu fragen, wie bekomme ich meine Arbeit an die Öffentlichkeit. und wenn du das geschafft hast, wie bekomme ich Leute dazu, sie sich anzuhören und sie weiterzugeben / sie zu verbreiten? Das war ein erster Schritt für uns.
Justin Paul: Ja, ich glaube zur gleichen Zeit oder vielleicht schon früher-es ist schwer zu sagen was gut ist, aber: es sollte gut sein was heißt das? Auch wenn du dich fragst, wie bekomme ich meine Arbeit an die Öffentlichkeit, wie kann ich sie produzieren-ich glaube genauso viel Zeit sollte mit Studien erbracht werden. Ein wichtiger Punkt, den wir wahrscheinlich umgekehrt gemacht haben, wir haben geschrieben und uns gesagt, dass wir unsere Arbeit an die Öffentlichkeit bringen, aber dann haben wir gesagt: „Halt! Wir sollten wirklich wissen, was wir tun und wirklich wissen, worüber wir reden.“ Wir haben uns dann noch einmal hingesetzt, und tun dies nach wie vor, und die Arbeiten von Leuten wie Lynn [Ahrens] und Stephen [Flaherty] oder auch älteren Autoren studiert. Zumindest als wir auf der Hochschule waren, gab es keinen Studiengang, in dem dir beigebracht wurde, wie man Musicals schreibt…
Benj Pasek: ….als Student…
Justin Paul: Das gab es einfach nicht. Also haben wir uns mit Schows und Musicals auseinandergesetzt, die wir gut fanden und mit Autoren, die wir gut finden und haben versucht, daraus zu lernen. Und selbst wenn sich die Kunstform im Hinblick auf ihren Stil stark verändert hat, wie zum Beispiel Spring Awakening im Vergleich zu Oklahoma: erstaunlich viel folgt dem gleichen Format und hat die gleiche Struktur.
Neue Shows haben alte Probleme
Benj Pasek: Die Probleme sind die gleichen und oftmals kannst du eine Lösung für etwas, was in deiner Show nicht funktioniert, bei Oklahoma finden wenn du nicht weiter weißt, denn obwohl-wie Justin richtig sagte-der Stil völlig anders ist, liegt die Antwort zu dem Problem bereits bei Oklahoma, und damit kannst es lösen: Je mehr du weißt, umso eher wirst du eine praktikable Lösung finden können für die Probleme, die du heute hast.
Justin Paul: Genau. Es geht also genauso darum, dein Handwerk zu perfektionieren, während du dir 1 Million Gedanken darüber machst, wie du sie bekannt macht, wie viele Leute sie kennen lernen. Während du dich fragst: „wie kann ich Beziehungen zu Leuten aufbauen?“ Leute, mit denen wir zur Schule gegangen sind, mit denen wir als Teenager und in unseren frühen zwanziger Jahren zusammengearbeitet haben, sind Casting Direktoren und zukünftige Broadway Regisseure, also geht es darum Beziehungen aufzubauen mit dem Wissen, dass alle zusammen vorkommen werden mit Schauspielern, Regisseuren, Castingdirektoren, Choreografen usw. Wenn man diese Kontakte früh knüpft, schaffen es hoffentlich alle gemeinsam nach oben.
